No. Cada programa parte de una fase de diagnóstico donde revisamos tu nivel actual y tus referencias visuales. Los ejercicios de composición y los laboratorios creativos se adaptan para que avances desde donde estás, sin saltarte fundamentos.

Las clases grabadas fijan la base técnica: encuadre, luz, color, capas y pinceles. Los laboratorios son sesiones en vivo donde aplicas esos conceptos a un ejercicio concreto y recibes corrección sobre tu trabajo. Puedes ver las grabaciones a tu ritmo y entrar a los laboratorios cuando tengas una pieza lista para revisar.

Cada estudiante trabaja en una serie propia, ya sea fotográfica, de pintura digital o de arte gráfico. El proyecto empieza con un concepto y un tablero de referencias, y avanza hasta una serie completa de imágenes o piezas. No hacemos ejercicios sueltos: todo lo que practicas alimenta tu proyecto personal.

El ritmo recomendado es de cuatro a seis horas semanales: dos horas de material grabado, una sesión de laboratorio y el resto para practicar y desarrollar tu serie. Si tienes semanas complicadas, puedes recuperar el ritmo sin perder acceso a los contenidos.

En los laboratorios en vivo revisamos tu pieza en pantalla y comentamos composición, paleta y narrativa visual. Además, el tablero creativo de la plataforma te permite subir avances y recibir comentarios escritos del equipo docente entre sesiones.

Una cámara o un móvil con control manual para fotografía, y una tableta gráfica para pintura digital. Para arte gráfico basta con un ordenador y el software que prefieras. En la primera sesión te orientamos sobre el equipo mínimo y las alternativas si todavía no tienes todo.