Antes de empezar revisamos tu portafolio o tus bocetos actuales, aunque sea un cuaderno con ideas sueltas. Con eso definimos un punto de partida real y ajustamos los ejercicios para que avances sin saltarte bases importantes. No necesitas experiencia previa en pintura digital ni en fotografía profesional.

Cada sesión se centra en tu proyecto en curso: revisamos la evolución de tus imágenes, corregimos composición y color, y proponemos referencias visuales concretas. También tienes acceso a las clases grabadas y a los laboratorios creativos para practicar entre sesiones. El seguimiento es continuo, no una clase suelta.

Sí, de hecho es una de las rutas más interesantes. Muchos estudiantes usan la fotografía como base de referencia y luego la transforman en ilustración digital o la integran en una serie conceptual. Te ayudamos a definir cómo conviven ambas técnicas sin que el resultado se vea forzado.

Depende de la constancia, pero con dos o tres semanas de práctica dirigida ya notas cambios en la forma de encuadrar y en la elección de paleta. Los proyectos personales suelen tomar de seis a diez semanas para llegar a una serie coherente. Lo importante es el avance medible, no la velocidad.

Todas las sesiones quedan grabadas y disponibles en tu tablero creativo. Además, puedes enviar tus dudas por escrito y recibir respuesta detallada. No pierdes el ritmo del programa ni el acceso a los materiales de esa semana.

Durante los primeros siete días puedes pedir la devolución completa sin explicaciones. Solo necesitas escribirnos desde el correo con el que te registraste. Después de ese periodo, evaluamos cada caso de forma individual y buscamos una solución que se ajuste a tu situación.